Albumul lunii mai: Marilyn Manson – Born Villain

Pe Born Villain îl aștept de mult, cam de când a plecat Tim Skold de la Manson și cam de când Twiggy a revenit, întru satisfacția vechilor fani. Ăștia vechii au crezut că Twiggy e ceea ce are nevoie formația, deși eu plângeam după sunetul dur al suedezului și îi ascultam albumele solo.

Manson a descris albumul în multe feluri, cel mai sexy atribut fiind „suicide death metal”, cel mai aproape de adevăr.
În fapt, albumul e standalone, nu poate fi legat decât probabil de tranziția lui Brian Warner ca persoană. Ascultându-l, simt nevoia acută a omului de oameni și poate că citesc mai mult decât e acolo, dar nicicând Manson nu și-a descris un album mai bine.

Born Villain debutează pervers cu „Hey, Cruel World…”, o colaborare violentă între Twiggy și Vrenna, oameni de bază în formație. Urmează single-ul „No Reflection”, copil sălbatic între cei 3 piloni (Manson, Twiggy, Vrenna) și „Pistol Whipped”, o piesă leneșă, cadențată și nesimțită.
Încep să răsară bijuteriile ascunse, pline de referințe obscure și mai puțin obscure. „Overneath the Path of Misery” – un strigăt dureros după ceva. „Slo-Mo-Tion”, furioasă, sexy, sălbatică, tristă, beată – amalgam de tot. „The Gardener” e vulgară și reală, dovada clară că între Twiggy și Vrenna se pot naște mulți copii. „The Flowers of Evil” e plină de metafore, la fel cum e și „Children of Cain”.

„Children of Cain” e o piesă specială, e creația lui Manson și îl auzi strigând pe toate cele 5 minute și 17 secunde. Merită doar ea timp special de ascultat, timp de meditat, timp de ucis, timp de sinucis… Trădare, trădare, de 3 ori trădare. A sinelui.

„Disengaged” – știu că e acolo, dar nu e memorabilă. Habar n-am ce să spun despre ea, deci probabil că nu merită cuvinte. „Lay Down Your Goddamn Arms” – în stilul industrial pur, cooperare între Twiggy și Vrenna, as usual, e dură, sinceră, violentă și pură. E cum ar trebui să sune Manson dacă ar fi un copil cuminte, cu guleraș apretat. Dar nu e.

„Murderers Are Getting Prettier Every Day” e un titlu demn de cancan, la prima vedere, dar la prima ascultare te lovește sunetul industrial care vine natural, la chemarea lui Manson. „Born Villain”, piesa care dă și titlul albumului, emană ceva western pentru urechile mele – aștept din clipă în clipă un duel între Manson și Manson. Îl aștept beat, cu țigara în colțul gurii, în ușa bodegii, cu o pălărie cu boruri largi și o vestă soioasă pe el. „Breaking the Same Old Ground” e o piesă anxioasă, nerecomandată deprimaților sau celor on the edge, o piesă supărat de sexy. „You’re So Vain”, în original a lui Carly Simon, colaborare cu Johnny Depp, este cea de-a doua piesă la care a făcut cover care-mi place (prima fiind Personal Jesus).

Citind review-ul, îmi dau seama că albumul poate fi catalogat drept „sexy suicide death metal”, with a hint of roughness and S&M, de ascultat într-o după amiază în care ești transpirat, obosit de lume, supărat, dezamăgit, o zi în care să îți vină să urli și să iei cuțitul și să nu știi ce să faci cu el.

Tracklist:

„Hey, Cruel World…” – 7
„No Reflection” – 8
„Pistol Whipped” – 8.5
„Overneath the Path of Misery” – 10
„Slo-Mo-Tion” – 10
„The Gardener” – 10
„The Flowers of Evil” – 10
„Children of Cain” – 10
„Disengaged” – 5
„Lay Down Your Goddamn Arms” – 9.5
„Murderers Are Getting Prettier Every Day” – 8
„Born Villain” – 8
„Breaking the Same Old Ground” – 8
„You’re So Vain” (featuring Johnny Depp) – 9

Sursă poză.

Linkin Park – review de concert

6 iunie, 2012. Bucuresti. Romexpo. Nume de cod: Linkin Park.

Am venit cu un 331 de la Romana, inghesuita intre alti oameni care se duceau spre concert. Toata lumea era entuziasmata si enervata de traficul dubios de pe Dorobanti, dar in acelasi timp toata lumea astepta cu nerabdare concertul.

Dupa cateva neintelegeri pe motive organizatorice si de orientare, am ajuns la locul cu pricina. Primul lucru observat: ce putina lume era. Al doilea: cat de putini oameni dansau (am ajuns fix pe Zdob si Zdub – Videli Noci).

Ne-am instalat aproape de gardul ce despartea Gazonul B de A, fix in spatele turnului de filmare si a cortului de sunet. In jur, oameni cu varste cuprinse intre 12 si 52 de ani, copii nesupravegheati, fete venite sa-l iubeasca pe Chester (sau pe Mike, who knows?) de la distanta cu un sutien intre ochi, baieti cam derutati, niste hipsteri care n-ar fi recunoscut ca-s hipsteri si tot asa…

Pe la un 8.20 a inceput spectacolul. Setlistul final de la Bucuresti a fost:

Tinfoil
Faint
Papercut
With You
Runaway
Given Up
Blackout
Somewhere I Belong
(2012 ext. intro)
New Divide
A Place for My Head
New Divide
Lies Greed Misery
Points of Authority
Waiting for the End
Breaking the Habit
Leave Out All the Rest / Shadow Of The Day / Iridescent
(Ballad Medley)
The Catalyst
What I’ve Done
One Step Closer
Burn It Down
In the End
Numb
Bleed It Out

Momentele mele de maxima bucurie: Papercut, With You, Runaway, Somewhere I Belong, A Place For My Head, Points of Authority, Breaking the Habit, Ballad Medley-ul, One Step Closer, In The End, Numb si Bleed It Out.

A fost un blend frumos de piese vechi si noi, balade si chestii puternice, pe care se imbinau placut growlurile lui Chester cu rapul lui Mike. Trupa a fost profesionista, exceptand vreo cateva mici floricele ale tobosarului (la inceput si la sfarsit), cand a scapat cu mana pe tobe si a sunat de parca a intrat pisica intre oale (sunt rea), si alte cateva mici improvizatii ale chitaristului, care a crezut ca e la Pink Floyd pentru 5 secunde.

In ciuda setlistului foarte bun, n-am inteles sunetistul ce facea. Cred ca am auzit concerte Vita de Vie cu sunet mai bun ca acolo. S-a stricat o parte din atmosfera doar cu asta. Apoi, publicul. Static (cel putin la Gazon B), jumatate de Gazon A – gol total. Partea stanga de la Golden Circle si Tribuna – un pic mai animate, dar cam atat. Momente de maxim amuzament: drunk people running around prin perimetrul de la Gazon A, ca deh… Oricum nu dansa nimeni. Ah, si o tanti de la BGS, supposedly with a great ass. Partea de visuals a fost foarte faina, s-a impletit frumos cu ce cantau baietii aia.

Per total, a fost un concert care a meritat. Merita si acum 10 ani, si acum 5 ani, si in prezent. Nu garantez ca as fi mers daca era peste 5 ani. Meritau un public mai activ si mai multa lume in general. Meritau un sunet mai clar. Ar fi fost ideal daca ar fi inceput la 9.30, ca sa ma pot bucura de visuals pe bune, nu la 8.20, cand e lumina afara si reflectoarele alea nu fac nimic special. Sa zicem un 8. Pentru ca n-au cantat Crawling si nici nu s-au intors la Encore. Si au avut si steagul pus invers.

Sursa poza si setlist.

Albumul lunii aprilie: Kings of Leon – Come Around Sundown

Come Around Sondown e cel mai apropiat album (based on the number of plays) care merită titlul de albumul lunii. E apărut în toamna lui 2010 şi mult timp a trecut de atunci, dar pentru mine încă e actual.
Discuţia clasică în ceea ce-i priveşte pe The Kings e că sunt sellouts şi că se vând mai bine ca alţii, lucru care e motiv de ciudă, of course. Bineînţeles, toţi hipsterii se vor trezi să-ţi spună că ei ascultau KOL când erau cool, nu ca acum, când sunt nişte prostituate muzicale.
Dar asta e doar discuţia clasică… Pe mine una, nu mă interesează. As long as I like it, it’s ok. And I like it.

Come Around Sundown începe cu „The End”, care face parte din trilogia THE (The End, The Face şi The Immortals), printre cele mai bune piese. Triste, angoasate, reale, pline de sentiment, cu linii de bass şi tobe clasice, dar cu voce şi spirit şi tot ce-ar trebui să aibă un bărbat pe-o melodie. Sinceritate, cred. Ăsta e cuvântul cheie în ele.

„Radioactive” şi „Pyro” – comerciale, pentru că ceva trebuie să vândă albumul, de duzină, plictisitoare şi repetitive, dar cu ritm.

„Mary” – cică ar fi o cerere în căsătorie, as in „marry me”, dar nu bag mâna în foc… E o piesă bună şi a good play on words, dacă e adevărat.

Urmează două piese bune, „The Face” şi „The Immortals”. „The Face” e cea mai frumoasă declaraţie de pe album, reprezintă abandonul total într-o relaţie, într-o persoană, fără reţineri şi regrete stupide, aşa cum ar trebui să fie…

„The Immortals” e next, cu chitările ei rebele, o odă a tinereţii şi a şanselor furate, tot felul de curiozităţi ale oamenilor curajoşi. Un imn al tuturor care au ceva de dovedit, al tuturor care au fost călcaţi în picioare şi care vor să se ridice. Oh, and that bass… OMG!

„Back Down South” e that southern classic tune, ce-ţi aduce aminte de vară, iar dacă-i vară te face să vrei să mergi pe drumuri neumblate. O piesă simplă, care-ţi dă idei de umblat.

„Beach Side” e altceva, mi se pare că se leagă mult de greşelile din trecut, mult de regrete, mult de frustrări, de vise neîmplinite. As usual, I love its bass.

„No Money” e una din piesele care iniţial îmi sunau bine, eterna balada a cuplului lipsit de bani şi de griji. Tehnic vorbind, e o piesă foarte bună, dar subiectul ei simplu nu-mi mai spune nimic…

„Pony Up” e una din preferatele mele. One of my all time favorites. Începe cu un bass, care se menţine pe toată piesa, şi un ritm de chitară sălbatică. Nişte versuri stăpâne pe situaţie, ca să zic aşa, deşi n-ar fi exprimarea potrivită. It just feels like someone else is in charge. E o piesă ce ia controlul cu de la sine putere, are un ritm al ei şi ţi-l induce, fără să-ţi ceară părerea. The way it should be.

„Birthday” e, iar, una din piesele mele preferate. E o piesă sinceră, murdară, tristă, reală şi cum mai găseşte vreo cineva de cuviinţă. E un fel de „Milk” mai curată, dar tot perversă. Iar peste toate astea, e o declaraţie de dragoste. E superbă. And the bass line is…

„Mi Amigo” e cântecul perfect pentru o beţie. Probabil că, dacă aş fi bărbat, aşa aş vorbi cu prietenul meu (n-aş bea niciodată singură). Instrumentele sunt fenomenale pe piesa asta…

„Pickup Truck” e una din piesele de la KOL hauntingly beautiful. E aproape perfectă, simplă, numai bună pentru stat într-un balansoar, unde să ţii pe cineva în braţe (merge şi-un căţel/pisoi/orice, în lipsă de prezenţe masculine). Îmi aduce aminte de o toamnă caldă, poate un început de septembrie, în care lucrurile nu sunt tocmai clare, poate cineva e pe picior de plecare, sau cineva a înşelat, cineva nu mai doarme bine lângă tine, dar amintirile sunt încă frumoase şi calde…

Tracklist:

The End – 10
I don’t want the street lights
Laughing at the grave
He swears he’s gonna give it up
It’s never gonna be enough
I just wanna be there
When you’re all alone
Thinking about a better day
When you had it in your bones
This could be the end

Radioactive – 6

Pyro – 6

Mary – 7.5

The Face – 10
Beneath the dance hall lights, you seem a girl so sound
Lights up the ground
If you give up New York I’ll give you Tennessee
The only place to be (I wish somebody would give me Tennessee)

The Immortals – 10
Spinnin on the streets of stars
And ride away
Find out what you are
Face to face

Back Down South – 8

Beach Side – 7

No Money – 6.5

Pony Up – 9.5
I got a razor sharp mind that wants to cut you down
A little place in mind, maybe I could bed you down
Pony up we got a ways to go
Set me up my friend I’m running low

Oh if you take my hand I”m gonna get you outta here
The crash of bottles breaking and the swinging chandelier
In a rain of bullets and blood and snow
I saw the midnight coming and watched her go

In a rain of bullets and blood and snow
I saw the midnight coming and watched her go
Yeah I watched her go
I watched her
I watched her go
I watched her go

Birthday – 10
It’s in the way she often calls me out
It’s in the cut of your pretty gown
Your come on legs and your panty hose
You look so precious with your bloody nose

We’re gonna come together
We’re gonna celebrate
We’re gonna gather round
Like it’s your birthday
I don’t wanna know
Just what I’m gonna do
I don’t care where you’re going
I’m coming along with you

Walking her home with a grassy feel
Falling and laughing at the drinks we spill
Just one those nights that I have to share
Chasing the death without a care

Mi Amigo – 8.5

Pickup Truck – 9.5
Walk you home to see where you’re living around
And I know this place
Pour yourself on me and you know I’m the one
That you won’t forget

In your denim eyes I see something’s awry
And I see you’re weak
When he comes around I see you’re fixing to shine
And my face won’t speak

Kings of Leon înseamnă ceva pentru hipsterii frustraţi şi pentru femeile care-l iubesc pe Caleb, dar uneori chiar se ocupă cu muzica. Şi uneori, merită ascultaţi. Beyond „Sex on Fire”. They are so much more than that. Mi-aş dori să-i văd live măcar o dată…

Despre Frumuseţea timpului care trece, cu Solomon Marcus

În această seară am fost la un nou eveniment organizat de ARCEN, de data aceasta la Institutul Cultural Român. Textul de prezentare promitea foarte mult, drept urmare am decis să ridic și de data asta două degete sus.

Joi, 5 aprilie 2012, începând cu ora 18:30, vă aşteptăm la Institutul Cultural Român (Aleea Alexandru, nr. 38), la evenimentul „Despre Frumuseţea timpului care trece”, conferinţă susţinută de Academicianul Solomon Marcus.

Profesor la Facultatea de Matematică din cadrul Universității din București, Solomon Marcus este autorul a numeroase studii interdisciplinare ce privesc utilizarea matematicii în lingvistică, în analiza teatrală, în științele naturale și sociale, dar și a numeroase articole despre timp.

Am întârziat puțin, dar n-am pierdut mare lucru. Mă așteptam să fie cât de cât gol, dar cred că au fost mai mulți oameni decât la episodul bacovian de luna trecută. A fost un eveniment greoi și încâlcit, cu dese sughițuri tehnice și de alte feluri, o mulțime colorată și incongruentă, oarecum nelalocul ei.

Începutul a fost puternic, câteva cuvinte spuse de organizatori și prezentarea unui reportaj, cu răspunsuri ale oamenilor despre timp și timp pierdut. După vizionarea interviurilor (multe răspunsuri au fost chiar elocvente, deși n-aș fi crezut), microfonul i-a revenit lui Solomon Marcus. O să spicuiesc doar câteva din ideile de pe parcursul prezentării:

– invitatul a părut în primele 30 de minute plictistor și incoerent
– repeta idei vehiculate de alții, fără a aduce vreo completare reală la subiect
– discursul său a fost greoi și oarecum învechit
– idee frumoasă: Timpul nu ne aparține (aș nota eu că nici ideile nu ne aparțin, tot din această sferă intangibilă)
– întrebări puse: Ce e timpul pierdut? Ce e risipa de timp și idei? Frumusețea timpului – care e ea?
– Timpul pierdut e singurul valoros – citat din răspunsul dat de una din persoanele întrebate
– idei reluate: Panta rei
– idei născute pe loc: Timpul e asimilat cu lenea, dar e sursă de idei
– zicală franțuzească: Dacă tinerețea ar ști și dacă bătrânețea ar putea
– Cine trece – noi sau timpul? Depinde de reper
– Miron Costin- citat și răscitat pe tot parcursul serii
– Viața ca trecere – de ce să faci ceva când poți să nu faci nimic?
– lista de găuri negre: stare larvara (lâncezeala), lenea, plictiseala, anodinul (derizoriul), stresul, viciul, rutina. Aceste stări sunt ingrediente ale umanului, dar trecerea de la ele la stări creatoare poate fi imperceptibilă. Viață e plină de tonuri de gri și ieșim cum putem din ele.
– Pâine și circ – spectacol

*Din acest punct, discursul a devenit fluid, asezonat cu o fărâmă de discuție trivială despre meciurile de ieri

– spectacol în zona culturii – nu are același efect precum pâinea și circul pomenite mai devreme
– câteva cuvinte și idei despre ARCEN (se pare că Solomon Marcus e la a doua colaborare cu ei)
– bottom line: ARCEN = E normal ca educația să ducă la cultură
– discuție despre Artele liberale: gramatica, retorica, logica, aritmetica, astronomia, muzica, geometria
– artele liberale au valoare de cunoastere și valoare ludică, cu ajutorul lor „trecerea” devine petrecere, cultura, etc…
– Competitia – un alt fel de spectacol
– „A omorâ timpul” – mostly prin anodin, violență, viciu

*E 7:53 și e încă lumină afară… Timpul încă mai stă, soarele mai stă… 🙂

– Nu e loc în educație pentru ludic, pentru spirit critic, contemplare
– Suntem de fapt sclavii unei societăți binare, ai unui sistem mincinos.

A fost pierdere de timp? A fost timpul de acolo frumos? A trecut vreo clipă timpul cât am fost acolo? Le-aș mai da o șansă, invitatul părea pe fugă, grăbit să spună ceva, dar parcă nu erau cu adevărat gândurile sale. Am notat tot ce-am putut, pentru a avea martor scris pe viitor, sunt sigură că peste ceva timp voi regăsi o idee de care să mă agăț. Până atunci, timpul meu are răbdare, se așterne liniștit în pat, se trezește dimineața după un somn bun și e întotdeauna gata de lucruri mari.

The Moth Diaries (2011) – some kind of a review

Name: The Moth Diaries (2011)
Plot: Rebecca is suspicious of Ernessa, the new arrival at her boarding school. But is Rebecca just jealous of Ernessa’s bond with Lucie, or does the new girl truly possess a dark secret?
Director: Mary Harron
Writer: Rachel Klein (novel)
Stars: Sarah Bolger, Sarah Gadon, Lily Cole, Scott Speedman
IMDB rating: 5.0
Personal rating: 7.0

A story about obsession, a story about fear, about nightmares and jealousy. Intertwined with female sexuality, there lie secrets, repulsion, imagination, vampires and moths.
The legends of the vampires have never been this obscure, this hidden, this shameful. Behind the story of a girl whose father comitted suicide, behind her friendship with her best friend, there is a dangerous predator, that seeks her, tries to break her down, mentally and emotionally. A predator that follows her every step, starting with the deaths of her father and her friends, and finishing with her growing obsession for the new girl.

Albumul lunii martie: Poets of the Fall – Temple of Thought

De Poets of the Fall m-am îndrăgostit acum mulți ani, încântată de supărarea lor din „Lift”, dar pe măsură ce-i descopeream, îmi dădeam seama că de fapt, supărarea și agresivitatea nu le e prietenă bună… Poate că e muzică de fete, dacă ai răbdare să le asculți versurile. Poate e prea lentă, pentru a putea să le placă bărbaților…
Și totuși, au devenit celebri datorită unei piese dintr-un joc (Late Goodbye în Max Payne 2). Temple of Thought e al cincilea album de studio (fără să iau în calcul Alchemy Vol. 1 – best of album), lansat pe 21 martie 2012. În prima jumătate a lunii, am ascultat mult Blink-182, dar după lansarea noului album POTF, am rămas să ascult aproape numai Temple of Thought pe repeat.
Albumul începe cu „Running Out of Time”, o piesă care-mi amintește de „Lift”, deși n-are sălbăticia acelei piese și nici pasiunea ei. Pasiunea o regăsesc în „Temple of Thought”, care e o baladă intensă și specială, o declarație de care avem nevoie cu toții uneori… Împreună cu „Cradled in Love”, parcă ar fi fețe diferite ale aceleiași povești.
Pentru că trebuie să ne trezim, pentru că toți avem iubiri care nu ne fac bine, pentru că toți avem o parte sălbatică în noi, „Kamikaze Love”. Iar pentru că nu totul este alb și pur, „The Lie Eternal”. Dar pentru că uneori, doar de iubire ai nevoie și e suficient să cunoști pe cineva pentru asta, „Skin”. Indiferent de „The Distance”, e cineva acolo căruia poți să-i spui „Show Me This Life”.
Pentru că zâmbetul de dimineață e superb pe chipul oricui, „Morning Tide”, și pentru că toți avem nevoie de pace, „The Ballad of Jeremiah Peacekeeper”.
Iar pentru final, chiar mi-aș fi dorit un cântec vesel. Am primit doar „The Happy Song”.

Tracklist:

Running Out of Time – 8.5
Why’s it feel, like it kills when you’re leaving me?
Am I still hanging on to the ends of yesterday in me
When I was crying for my fears, bitter tears
But you made me see we’re crazy running
Crazy running out of time

Temple of Thought – 8.5
So when you’re restless,
I will calm the ocean for you
In your sorrow, I will dry your tears
When you need me, I will be the love beside you
I’ll take away all of your fears,
I’ll take away all of your fears
So you can let go all your fears

And you stay
Stay with me when I break down
Like a dream saving
And if words should fail here
I’ll just read the way you sound
Till I know the meaning of love
And life
And it could be I’m understating
What it means
That you’re standing behind every word you say
To make my day slowly dawning
I want you to know you’re the heart of my Temple of Thought

Cradled in Love – 9.5
We took a gamble with this love,
like sailing to the storm
With the waves rushing over to take us,
we were battling against the tide
You were my beacon of salvation,
I was your starlight

Kamikaze Love – 10
Take me where the angles fall
You take it all
You give no quarter for my love
You raise me up to tear me down
Leaves you reeling,
Feels like stealing,
Frantic moments of Kamikaze Love.

The Lie Eternal – 10
You my sweet trial
All my vestiges of hope pin wishes upon this,
To prove I can be right for you and me
This whole damn controversy will shift its course
For better or for worse
In your embrace,
All illusions broken in your embrace.

Skin – 10
And for all this pantomime
You should see the state I’m in
I couldn’t heal myself with time alone
I have you tattooed on my skin

The Distance – 10 (pot să-i dau 11?!)
Still love how you say my name
I still taste your kiss and my pain away
Still see your tears through the rain
This burning sensation sustains
Feel the distance, bring us closer
Won’t anyone come and soothe my pain
We can touch now
Just hold on now
We just will never burn again

Show Me This Life – 8
If I can’t decide to offer my choice
Does it mean I’m replacing the raise in your beautiful voice?
So every time you would tell me a lie, I could happily take it
Before our relations would endly flow by, I wouldn’t even fake it
I though I’d see ‘er for myself
But this life ain’t, it ain’t for me alone
You would’ve thought I would keep it for myself
But you can slice that eye line off my song
Your razor blade caress of love

Morning Tide – 9
I’m the morning tide
We’ll hoist the sails to break the crushing waves
Won’t you come with me and hear the ocean side?
And if to its depths it called us by our names
Won’t you sail to the shore with me?

The Ballad of Jeremiah Peacekeeper – 8.5
He takes on the world all in a stride
And your wounds will be scars
So won’t you remember when the night comes
He will need your open arms
For to be invincible he needs your love
For to be invincible he needs your love

The Happy Song – 5.

Ultimele albume (de fapt, ce era în viața mea) m-au îndepărtat de Poets of the Fall. Probabil nu se mai potriveau cu sufletul meu, nu știu exact.
Mă bucur să îi regăsesc acolo unde i-am lăsat, lângă visele care mă fac să dorm frumos, lângă locul sfânt din inima mea, lângă ora de noapte care mă ajută să mă văd…

Hunger Games vs. Battle Royale

Azi a fost movie night. Înarmată cu două prietene (Monica și Victoria – mi s-a dictat din culise) și niște cola, ne-am așezat frumos ca la școală pe rândurile ce ne cuveneau. Am trecut cu bine de trailere (am notat în gând Battleship) și am ronțăit un pic de popcorn, așteptând să se întîmple ceva. Hunger Games a debutat încet și s-a mișcat monoton în prima jumătate de oră.

Personajele remarcate de mine:
Katniss – eroina – descurcăreață, puternică, singura ei grijă era familia ei (deși pe mamă mai mult o tolera)
Gale – eternul prieten – friendzoned for life, un tip destul de capabil și realist, cu picioarele pe pămînt, care suspină în sinea lui după Katniss (eu zic că ar merita vreo 2-3 priviri)
Prim – sora – deși personajul în sine mi-a displăcut total (nu mi-ar plăcea să trăiesc lângă un om atât de inutil), actrița era foarte bună în rolul ei, credibilă și foarte pasională (mai ales în scena cheie în care Katniss se oferă voluntar)
mama – alt personaj inutil, actriță inexpresivă
Effie Trinket – ridicolă, boemă, stupidă, flamboyantă – într-un cuvânt, un personaj enervant și încântător
Haymitch Abernathy – amuzant și enervant, era acolo doar pentru comic relief și mi-aș fi dorit mai multă expunere pentru el
Cinna – un personaj subțirel, aș putea spune, dar cu un rol bine stabilit (aproape aș putea spune că e mentorul/sidekick-ul lui Katniss), de care se achită cu grație
Peeta Mellark – l-am urât din prima clipă (bărbat mai incapabil cred că n-am văzut în viața mea), atât de cu două fețe, laș, speriat și incapabil să-ți asume niște decizii până la capăt (nu are nici măcar curaj să recunoască lucruri, la acțiune nici nu mă aștept)
Seneca Crane – odios! și cu asta am spus tot, pentru că ăsta îi era rolul
Caesar Flickerman – nu sunt hotărâtă dacă-l plac (e clar că o strategie are) sau îl disprețuiesc pentru metodele sale
Claudius Templesmith – DDD, tu ești?
Rue – o copiliță simpatică și o actriță bună, pentru vârsta ei (deși a fost un pic deplasată scena de după moartea ei)
Cato și Clove – despre ei nu pot scrie decât împreună, îi unea aceeași sălbăticie, lipsă de principii, dragostea pentru forța brută și violență
Fox Face – simpatic personaj, probabil mai mult din cauza culorii părului (replici n-a prea avut)

Liniștea de la începutul filmului contrastează foarte puternic cu ritmul alert de peste o jumătate de oră. Scena vânătorii, cu Gale și Katniss în rolul principal, ar putea părea idilică, dacă filmul ar fi mute. Doi tineri, lângă pădure, vorbesc, dar nu e nevoie de cuvinte să înțelegi că sunt și alte lucruri acolo. Îi vezi acasă, fiecare într-o familie tristă, plină de lipsuri.

Vine momentul în care se fac alegerile pentru Jocurile Foamei și toată lumea rămâne uimită de curajul arătat de Katniss. Până și ea mi s-a părut un pic surprinsă, dar n-a dat nicio clipă înapoi. Scenă în care se oferă voluntar, pentru a o salva pe sora ei, e sfâșietoare la propriu (damn those ninjas, chopping onions!).

Drumul de acasă spre Capitoliu l-au parcurs într-un TGV (ca să fiu pragmatică), și tot timpul petrecut acolo Katniss și-a dat seama că e mult pe din afară, că Jocurile nu sunt o joacă și că e posibil să nu aibă skill-urile sociale necesare pentru a câștiga. Drept e că nici prietenia rapid formată între Haymitch și Peeta nu au ajutat-o să se dezghețe.

O dată ajunși în Capitoliu, rămâi surprins, la fel ca ei, de multitudinea de culori, de ridicolul în care cădeau locuitorii orașului, veniți ca la întâmpinarea unei vedete.
După câteva zile de pregătiri, a venit momentul prezentării tributurilor. Din acest moment, filmul m-a captat cu totul.

Scena în care Katniss și Peeta au venit îmbrăcați, practic, în flăcări, e memorabilă. Muzica a fost excelent aleasă pentru acest moment, pentru impactul pe care l-a avut.
Au urmat iarăși o perioadă de pregătiri, timp în care sponsorii și-au stabilit favoriții, notându-i de la 1 la 12. And then, the games begun.

Luptele între tributuri n-au fost nici pe departe atât de sângeroase, cum aș fi crezut că o să fie. Mă așteptam la mai mult Battle Royale, dar probabil că societatea americană nu e atât de curajoasă.
Pe principiul „totul e un show TV”, concurenții erau urmăriți de toată lumea, iar oamenii din Capitoliu schimbau condițiile cum le convenea, numai să fie spectacol. Panem et circenses.

Nu o să detaliez luptele, nu o să spun cine a câștigat, nu o să spun decât că până la final am plâns, am râs, m-am ferit de chestii aruncate, m-am speriat la tot felul de sunete, am stat cu sufletul la gură când era să… Dar nu vă zic ce.

Filmul trebuie văzut, majoritatea celor din sală l-au văzut și l-au trăit acolo, o dată cu mine. M-am enervat, m-am ofticat, unele lucruri le-am găsit inutile, pe unele le-aș fi făcut identic și n-am avut nicio clipă de răgaz.

M-am dus sperând la un Battle Royale, m-am ales cu un Hunger Games, care în afară de ideea de bază, n-are nicio legătură cu celălalt film. Amândouă sunt bune, fiecare pe sectorul ei. Dar replica în care îți dai seama că sunt diferite îi aparține lui Caesar: Hope is the only thing stronger than fear.

Din tot jocul actoricesc, am reținut-o pe Jennifer Lawrence (Katniss), Stanley Tucci (Caesar), Elizabeth Banks (Effie), Woody Harrelson (Haymitch), Lenny Kravitz (Cinna) și Amandla Stenberg (Rue). Deși m-aș fi lipsit uneori de shaky cam, a avut scopul ei și pot s-o înțeleg (erau, totuși, în pădure). Muzica a fost bine aleasă – ce mi-a plăcut cel mai mult a fost piesa de la prezentarea tributurilor, când Peeta și Katniss au apărut îmbrăcați în flăcări.

Avem nevoie de un personaj feminin de încredere, puternic, impulsiv, care ia decizia bună pentru alții. Un personaj care nu e arogant, nu e slab, e un luptător, dar care nu se pune pe sine deasupra altora. După ani de căutari, tinerii din ziua de azi ar putea găsi un nou model de urmat în Katniss.