Today we’re going green and Irish…
Surse: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18.
De Poets of the Fall m-am îndrăgostit acum mulți ani, încântată de supărarea lor din „Lift”, dar pe măsură ce-i descopeream, îmi dădeam seama că de fapt, supărarea și agresivitatea nu le e prietenă bună… Poate că e muzică de fete, dacă ai răbdare să le asculți versurile. Poate e prea lentă, pentru a putea să le placă bărbaților…
Și totuși, au devenit celebri datorită unei piese dintr-un joc (Late Goodbye în Max Payne 2). Temple of Thought e al cincilea album de studio (fără să iau în calcul Alchemy Vol. 1 – best of album), lansat pe 21 martie 2012. În prima jumătate a lunii, am ascultat mult Blink-182, dar după lansarea noului album POTF, am rămas să ascult aproape numai Temple of Thought pe repeat.
Albumul începe cu „Running Out of Time”, o piesă care-mi amintește de „Lift”, deși n-are sălbăticia acelei piese și nici pasiunea ei. Pasiunea o regăsesc în „Temple of Thought”, care e o baladă intensă și specială, o declarație de care avem nevoie cu toții uneori… Împreună cu „Cradled in Love”, parcă ar fi fețe diferite ale aceleiași povești.
Pentru că trebuie să ne trezim, pentru că toți avem iubiri care nu ne fac bine, pentru că toți avem o parte sălbatică în noi, „Kamikaze Love”. Iar pentru că nu totul este alb și pur, „The Lie Eternal”. Dar pentru că uneori, doar de iubire ai nevoie și e suficient să cunoști pe cineva pentru asta, „Skin”. Indiferent de „The Distance”, e cineva acolo căruia poți să-i spui „Show Me This Life”.
Pentru că zâmbetul de dimineață e superb pe chipul oricui, „Morning Tide”, și pentru că toți avem nevoie de pace, „The Ballad of Jeremiah Peacekeeper”.
Iar pentru final, chiar mi-aș fi dorit un cântec vesel. Am primit doar „The Happy Song”.
Tracklist:
Running Out of Time – 8.5
Why’s it feel, like it kills when you’re leaving me?
Am I still hanging on to the ends of yesterday in me
When I was crying for my fears, bitter tears
But you made me see we’re crazy running
Crazy running out of time
Temple of Thought – 8.5
So when you’re restless,
I will calm the ocean for you
In your sorrow, I will dry your tears
When you need me, I will be the love beside you
I’ll take away all of your fears,
I’ll take away all of your fears
So you can let go all your fears
And you stay
Stay with me when I break down
Like a dream saving
And if words should fail here
I’ll just read the way you sound
Till I know the meaning of love
And life
And it could be I’m understating
What it means
That you’re standing behind every word you say
To make my day slowly dawning
I want you to know you’re the heart of my Temple of Thought
Cradled in Love – 9.5
We took a gamble with this love,
like sailing to the storm
With the waves rushing over to take us,
we were battling against the tide
You were my beacon of salvation,
I was your starlight
Kamikaze Love – 10
Take me where the angles fall
You take it all
You give no quarter for my love
You raise me up to tear me down
Leaves you reeling,
Feels like stealing,
Frantic moments of Kamikaze Love.
The Lie Eternal – 10
You my sweet trial
All my vestiges of hope pin wishes upon this,
To prove I can be right for you and me
This whole damn controversy will shift its course
For better or for worse
In your embrace,
All illusions broken in your embrace.
Skin – 10
And for all this pantomime
You should see the state I’m in
I couldn’t heal myself with time alone
I have you tattooed on my skin
The Distance – 10 (pot să-i dau 11?!)
Still love how you say my name
I still taste your kiss and my pain away
Still see your tears through the rain
This burning sensation sustains
Feel the distance, bring us closer
Won’t anyone come and soothe my pain
We can touch now
Just hold on now
We just will never burn again
Show Me This Life – 8
If I can’t decide to offer my choice
Does it mean I’m replacing the raise in your beautiful voice?
So every time you would tell me a lie, I could happily take it
Before our relations would endly flow by, I wouldn’t even fake it
I though I’d see ‘er for myself
But this life ain’t, it ain’t for me alone
You would’ve thought I would keep it for myself
But you can slice that eye line off my song
Your razor blade caress of love
Morning Tide – 9
I’m the morning tide
We’ll hoist the sails to break the crushing waves
Won’t you come with me and hear the ocean side?
And if to its depths it called us by our names
Won’t you sail to the shore with me?
The Ballad of Jeremiah Peacekeeper – 8.5
He takes on the world all in a stride
And your wounds will be scars
So won’t you remember when the night comes
He will need your open arms
For to be invincible he needs your love
For to be invincible he needs your love
The Happy Song – 5.
Ultimele albume (de fapt, ce era în viața mea) m-au îndepărtat de Poets of the Fall. Probabil nu se mai potriveau cu sufletul meu, nu știu exact.
Mă bucur să îi regăsesc acolo unde i-am lăsat, lângă visele care mă fac să dorm frumos, lângă locul sfânt din inima mea, lângă ora de noapte care mă ajută să mă văd…
A river runs through me…
Cuvinte fără sens, ca niște culori pierdute… Ascuns în mine, roșu, albastru, tăcere turcoaz… Sub verdele crud din mine, sufletul se spală cu roua de dimineață și capătă altă față.
Cuvinte ascunse și întortocheate, cuvinte răsfrânte, răpuse de tăcere… Cuvinte care-au însemnat, care mi-au scris în suflet, promisiuni răsuflate peste ochii mei închiși…
Se desprinde totul din mine, petală cu petală, și în centru rămâne abur de suflet. A river runs through me… Și mă seacă.
Sursă.
încet, se stinge flacăra,
și-ncet se mai strecoară
fior de seară și, amară,
parcă nu mă mai suport.
în urmă, pe sub pași, troznesc
vise uscate, gânduri chircite,
tăcere și speranță, împletite,
se agonisesc.
cenușă a rămas sub pașii din apus,
flăcările-n brațe s-au cuprins,
sub suflului aerului s-au tot încins
și în tăcerea nopții-ncet s-au stins.
30 martie a fost o dată importantă în istoria muzicii… Să ne delectăm cu sunete!
Eric Clapton și chitara lui magică – 1945.
Tracy Chapman și chitara ei magică, vocea odihnitoare, cu miros de cald… 1964.
Simon Webbe, de la (fostul?! cine mai știe?) Blue. Se ține bine. 1979.
Doar pentru fani: MC Hammer (1962), Celine Dion (1968), Norah Jones (1979) și Anna Nalick (1984).
Azi a fost movie night. Înarmată cu două prietene (Monica și Victoria – mi s-a dictat din culise) și niște cola, ne-am așezat frumos ca la școală pe rândurile ce ne cuveneau. Am trecut cu bine de trailere (am notat în gând Battleship) și am ronțăit un pic de popcorn, așteptând să se întîmple ceva. Hunger Games a debutat încet și s-a mișcat monoton în prima jumătate de oră.
Personajele remarcate de mine:
Katniss – eroina – descurcăreață, puternică, singura ei grijă era familia ei (deși pe mamă mai mult o tolera)
Gale – eternul prieten – friendzoned for life, un tip destul de capabil și realist, cu picioarele pe pămînt, care suspină în sinea lui după Katniss (eu zic că ar merita vreo 2-3 priviri)
Prim – sora – deși personajul în sine mi-a displăcut total (nu mi-ar plăcea să trăiesc lângă un om atât de inutil), actrița era foarte bună în rolul ei, credibilă și foarte pasională (mai ales în scena cheie în care Katniss se oferă voluntar)
mama – alt personaj inutil, actriță inexpresivă
Effie Trinket – ridicolă, boemă, stupidă, flamboyantă – într-un cuvânt, un personaj enervant și încântător
Haymitch Abernathy – amuzant și enervant, era acolo doar pentru comic relief și mi-aș fi dorit mai multă expunere pentru el
Cinna – un personaj subțirel, aș putea spune, dar cu un rol bine stabilit (aproape aș putea spune că e mentorul/sidekick-ul lui Katniss), de care se achită cu grație
Peeta Mellark – l-am urât din prima clipă (bărbat mai incapabil cred că n-am văzut în viața mea), atât de cu două fețe, laș, speriat și incapabil să-ți asume niște decizii până la capăt (nu are nici măcar curaj să recunoască lucruri, la acțiune nici nu mă aștept)
Seneca Crane – odios! și cu asta am spus tot, pentru că ăsta îi era rolul
Caesar Flickerman – nu sunt hotărâtă dacă-l plac (e clar că o strategie are) sau îl disprețuiesc pentru metodele sale
Claudius Templesmith – DDD, tu ești?
Rue – o copiliță simpatică și o actriță bună, pentru vârsta ei (deși a fost un pic deplasată scena de după moartea ei)
Cato și Clove – despre ei nu pot scrie decât împreună, îi unea aceeași sălbăticie, lipsă de principii, dragostea pentru forța brută și violență
Fox Face – simpatic personaj, probabil mai mult din cauza culorii părului (replici n-a prea avut)
Liniștea de la începutul filmului contrastează foarte puternic cu ritmul alert de peste o jumătate de oră. Scena vânătorii, cu Gale și Katniss în rolul principal, ar putea părea idilică, dacă filmul ar fi mute. Doi tineri, lângă pădure, vorbesc, dar nu e nevoie de cuvinte să înțelegi că sunt și alte lucruri acolo. Îi vezi acasă, fiecare într-o familie tristă, plină de lipsuri.
Vine momentul în care se fac alegerile pentru Jocurile Foamei și toată lumea rămâne uimită de curajul arătat de Katniss. Până și ea mi s-a părut un pic surprinsă, dar n-a dat nicio clipă înapoi. Scenă în care se oferă voluntar, pentru a o salva pe sora ei, e sfâșietoare la propriu (damn those ninjas, chopping onions!).
Drumul de acasă spre Capitoliu l-au parcurs într-un TGV (ca să fiu pragmatică), și tot timpul petrecut acolo Katniss și-a dat seama că e mult pe din afară, că Jocurile nu sunt o joacă și că e posibil să nu aibă skill-urile sociale necesare pentru a câștiga. Drept e că nici prietenia rapid formată între Haymitch și Peeta nu au ajutat-o să se dezghețe.
O dată ajunși în Capitoliu, rămâi surprins, la fel ca ei, de multitudinea de culori, de ridicolul în care cădeau locuitorii orașului, veniți ca la întâmpinarea unei vedete.
După câteva zile de pregătiri, a venit momentul prezentării tributurilor. Din acest moment, filmul m-a captat cu totul.
Scena în care Katniss și Peeta au venit îmbrăcați, practic, în flăcări, e memorabilă. Muzica a fost excelent aleasă pentru acest moment, pentru impactul pe care l-a avut.
Au urmat iarăși o perioadă de pregătiri, timp în care sponsorii și-au stabilit favoriții, notându-i de la 1 la 12. And then, the games begun.
Luptele între tributuri n-au fost nici pe departe atât de sângeroase, cum aș fi crezut că o să fie. Mă așteptam la mai mult Battle Royale, dar probabil că societatea americană nu e atât de curajoasă.
Pe principiul „totul e un show TV”, concurenții erau urmăriți de toată lumea, iar oamenii din Capitoliu schimbau condițiile cum le convenea, numai să fie spectacol. Panem et circenses.
Nu o să detaliez luptele, nu o să spun cine a câștigat, nu o să spun decât că până la final am plâns, am râs, m-am ferit de chestii aruncate, m-am speriat la tot felul de sunete, am stat cu sufletul la gură când era să… Dar nu vă zic ce.
Filmul trebuie văzut, majoritatea celor din sală l-au văzut și l-au trăit acolo, o dată cu mine. M-am enervat, m-am ofticat, unele lucruri le-am găsit inutile, pe unele le-aș fi făcut identic și n-am avut nicio clipă de răgaz.
M-am dus sperând la un Battle Royale, m-am ales cu un Hunger Games, care în afară de ideea de bază, n-are nicio legătură cu celălalt film. Amândouă sunt bune, fiecare pe sectorul ei. Dar replica în care îți dai seama că sunt diferite îi aparține lui Caesar: Hope is the only thing stronger than fear.
Din tot jocul actoricesc, am reținut-o pe Jennifer Lawrence (Katniss), Stanley Tucci (Caesar), Elizabeth Banks (Effie), Woody Harrelson (Haymitch), Lenny Kravitz (Cinna) și Amandla Stenberg (Rue). Deși m-aș fi lipsit uneori de shaky cam, a avut scopul ei și pot s-o înțeleg (erau, totuși, în pădure). Muzica a fost bine aleasă – ce mi-a plăcut cel mai mult a fost piesa de la prezentarea tributurilor, când Peeta și Katniss au apărut îmbrăcați în flăcări.
Avem nevoie de un personaj feminin de încredere, puternic, impulsiv, care ia decizia bună pentru alții. Un personaj care nu e arogant, nu e slab, e un luptător, dar care nu se pune pe sine deasupra altora. După ani de căutari, tinerii din ziua de azi ar putea găsi un nou model de urmat în Katniss.
Miercuri, ora 16.30. Provocare la Teatru Godot.
Aruncătorii de mănușă: Editura ALL. (Între noi fie vorba, Editura ALL însemna pentru mine manuale, anii de liceu și ceva cărți de chimie.)
Toată disctracția a avut loc pentru că Editura ALL lansa o nouă carte – un roman-eveniment, cum a fost numit – “Cevengur“, de Andrei Platonov.
Am făcut parte din echipa Raluxăi, înscrisă pe ultima sută de metri. Cu acest prilej, 8 oameni (printre care și eu) au fost dotați cu un aparat foto și o listă de task-uri, un deadline de o oră și o sfoară care ne-a legat pe toți. Pe principiul „toți pentru unul și unul pentru toți”.
Echipa din care am făcut parte s-a luptat cu alte 3 echipe pentru atingerea scopului final – adunatul lucrurilor de pe listă în timp util și, de preferat, cât mai repede.
Am avut de făcut:
– poze la cer (cadre care trebuiau să includă cât mai mulți nori),
– cerșitul unei seringi de la farmacie (fără să o putem plăti),
– vânzarea proaspăt-lansatului roman (a fost tare dificil, se pare că oamenilor li se pare mult 5 lei pe o carte care se lansa abia peste 30 minute),
– procuratul unei chei, al unui obiect care să amintească de Crăciun (am ales o crenguță de brad), a unui obiect roșu, a 20 de monezi de 10 bani, a literelor I și N,
– scrisul unui catren cu rimă împerecheată care să conțină cuvintele „Strada Ficțiunii” și
– pozatul în grup, fiecare membru fiind dotat cu cel puțin un accesoriu hippie (courtesy of Soul Rebel).
După îndeplinirea sarcinilor, ne-am grăbit, așa legați (am avut de furcă cu asta tare mult, ne cam încurcam între noi din cauza lipsei de timp), cum am putut, și ne-am întors la sediu. Eram a doua echipă, deci nu mai puteam decora semnul cu „Strada Ficțiunii”.
Ni s-au dat niște cărți din colecția „Strada Ficțiunii”, premiu de participare, împreună cu o sacoșică drăguță, pentru întreținerea spiritului eco. Dintre titlurile primite a făcut parte și romanul-eveniment Cevengur. În afară de el, sacoșica mea cochetă adăpostea: Menajera lui Jamrach (Carol Birch), Orașele invizibile (Italo Calvino), Moștenirea (Katherine Webb) și Școală pentru proști (Sașa Sokolov). Organizatorii au ținut și o tombolă, cu niște premii consistente, aș zice eu (e-book readere, tablete și o bicicletă). Nu, n-am câștigat nimic.
Cu toate astea, mai mult mi-a plăcut lansarea cărții – scopul final al serii, de altfel. Invițații la acest eveniment au fost Maria Coman (realizator Antena 3), Antoaneta Olteanu (profesor universitar), Costi Rogozanu (critic), Viorel Zaicu (Director editorial Grupul Editorial ALL) şi Mario Demezzo (Vicepreşedinte Grupul Editorial ALL).
Mi-a plăcut cum a fost prezentat noul roman, nu am participat niciodată la o lansare de carte și mă așteptam să fie scorțos și plictisitor. Mario Demezzo și Viorel Zaicu nu au acaparat deloc momentul, fiind ca niște părinți grijulii care-și supraveghează copilul de pe margine.
În schimb, Antoaneta Olteanu – cea care a tradus Cevengur – a făcut o prezentare plină de pasiune, s-a plimbat un pic prin istorie, un pic prin legendă, momindu-mă pe mine, cititorul, făcându-ma să devin curioasă și să-mi spun „cred că o să citesc și eu cartea asta”. Fiind prima persoană care a lucrat efectiv la carte, ar putea fi bănuită de un oarecare subiectivism.
Maria Coman a vorbit din punctul de vedere al cititorului, spunând lucrurile fix cum le vedea ea, spunând ce a impresionat-o mai tare, cu sinceritatea omului care vrea să împărtășească cu tine ceva special.
Costi Rogozanu, lipsit de cinismul pe care-l credeam caracteristic criticilor, s-a dovedit un cititor „răzgâiat”, un cititor cu pretenții, care nu vrea orice carte, un cititor care are nevoie să fie prins de carte.
Entuziasmul, real sau nu, al oamenilor care au vorbit despre Cevengur m-a convins să îmi propun ca acest roman să fie următorul pe lista mea.
Actorul Vlad Logigan mi-a întărit convingerea, cu cele două fragmente citite pe scena de la Godot și m-a făcut să scot efectiv cartea din gentuță.
Seara s-a terminat frumos, cu un recital acustic al lui Dan Teodorescu (Taxi), pe care-mi doream să-l văd de mult.
Parcă s-a sfârșit un pic prea repede, ca orice lucru bun, dar, ca orice lucru bun, dacă ține mult, nu mai e atât de special…